在美术所的组织下，旅日画家卓民4月21日在我院小报告厅进行了一场报告。我院各部门人员及著名画家孙景波教授带队的中央美院壁画系的师生等共60余人参加了报告会，报告精彩纷呈，从晚七点一直持续到十一点多。
卓民先生从美术史的角度，结合大量图片的演示，回顾了日本绘画在时代进展中的面貌呈现。从文脉，师承，艺术技巧分析等多个视点对日本画坛的数十位代表画家进行了介绍，并贯穿以对“大色面”、“大器”的审美境界的强调，使听者获得了丰富的日本美术史知识与艺术创造的启发。卓民先生还结合日本绘画的展示场所的特色，提出了“公空间（重色彩，强调现实功能）”与“私空间（重黑白，强调玄想，形而上）”的艺术功用之概念。他结合自己的古代壁画临摹作品的展示指出：敦煌壁画艺术是典型的“公空间”，而这种艺术功用定位，加上“大色面”、“大器”的审美要求，会有助于我们更丰富的认识与借鉴敦煌壁画艺术。
报告结束后，侯黎明所长代表我院聘请卓民先生为美术所客座研究员并为其颁发聘书，卓民先生也向美术所赠送了他的壁画临摹作品。
简历：卓民，出生于上海，80年代赴日学习，先后在著名的武藏野美术大学、筑波大学攻读学上和硕士学位。在日多年的学习和研究比较使卓民有着自己独特的艺术观，他遵循中国传统文化，但又不满足于现状，一直不断实践和探索。 卓民的岩彩画创作大致分成人体，京剧人物和建筑三大系列。他突破了日本画家追求细腻平和的画风，在题材上立志于描绘历史、人性和社会，使得作品色彩深沉，形式粗旷，画面的张力常常透露着耐人寻味的哲理。在技法上他除了运用中国的传统水墨，还大量加入了西方的造型元素，增强了画面的视觉性和凝重感；这使岩彩画更具有国际性，加大了世界对岩彩画的理解。
陈海涛/文、摄影