艺术价值:
　　敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。　　  
  1.图案艺术－－ 7.中外人物画交流－－
  2.飞天之美－－ 8.古代建筑－－
  3.中外音乐交流－－ 9.彩塑艺术－－
  4.中外舞蹈交流－－ 10.-佛教尊像绘画－－
  5.中国山水画的发展史－－ 11.佛陀生平与佛传艺术品的产生－－
  6.充满生命力的中国动物画－－
   

1.图案艺术－－

　　图案在敦煌石窟中有装饰、间格，甚至营作气氛和空间感的作用。4。5万平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。
　　藻井图案一：
(莫高窟 第400窟)
　　藻井是洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。本图的藻井的团心是一隻金凤，外围四周是四条金龙。
　　藻井图案二：
(莫高窟 第323窟)
　　藻井是洞窟的窟顶，中央是团花图案，外围是数重的花边；最外围的是模仿飘的围幕(称为垂幔)而与四坡的千佛图相连。
 
2.飞天之美－－
　　飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣带飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形像。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。
飞天：
(莫高窟 第400窟)
　　飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象徵，她的东传反映了中西文化融合及绘画技法的发展。
 
3.中外音乐交流－－

　　众口都说琵琶、胡琴等重要的中国乐器是丝路交通中传入的，中国音乐中有多少西域成分，敦煌握守丝路咽喉，保存壁画材料又多，最有可能为音乐研究提供真实情况。
　　乐队：
(莫高窟 第22窟)
　　敦煌石窟所见的舞蹈有源自中国的清商伎、六腰舞等，有传自中亚的胡旋舞、胡腾舞等，还有天竺舞。舞姿和舞伎的编排，是供舞蹈创作者重要参考之一。从各地区、各民族舞蹈的出现，为研究中古时期，中国和中亚、西亚和南亚的文化交流有重要作用
 
4.中外舞蹈交流－－
　　唐玄宗爱看胡旋舞，顾名思义，来自胡地。北胡朝开始，外来舞蹈如何冲击或结合中国原有舞蹈风格，是中外文化交流和舞蹈研究者、中国文学研究者的关心点，舞蹈的图像证据更是其中关键。

 
　　舞 蹈：
(莫高窟 第98窟)
　　唐代敦煌的经变画里常有舞蹈的场面，多是描绘佛界的欢乐。其中多数可反映出唐代的歌舞实况。此图的舞蹈是出自华严经变。
 
5.中国山水画的发展史－－

　　唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中，山水仍有出色的表现。并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。
　　盛唐青绿山水：
(莫高窟 第172窟)
　　山水画是中国传统画种，现存唐代以前的山水画如凤毛麟角，敦煌壁画保存的山水画上承魏晋、下啟宋元，尤其盛唐山水，举世所无。此图乃盛唐杰作。
 
6.充满生命力的中国动物画－－

　　敦煌的动物画被中国美学家称为神魔性，奇领禽异兽的泼辣表现里透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画地想象和满壁流动感，确令人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为真品，是中国绘画史上的重要一笔。
　　九色鹿本生故事：
(莫高窟 第257窟)
　　这故事童话气氛很重，敦煌壁画中只有一幅。讲释迦曾是毛有九色的鹿，救了一个遇溺的人。同夜王后梦见九色鹿﹐想猎来做衣饰。遇溺者带国王前去﹐被九色鹿怒斥见利忘义。最后国王不加害於鹿，遇溺者则遍体生疮，王后亦恚恨而死。


　　狩猎者和奔虎：
(莫高窟 第249窟)
　　狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎，从而捕捉到最刺激、最紧张、最精彩的瞬间。这幅西魏作品的构图源自汉代画式。画面上人比山大，是魏晋时期的特色。

 

 
　　毒龙的故事：
(莫高窟 第61窟)
　　中国的龙在不同时代的表现方法各异，因而產生不同气势的龙之造形。晚唐和五代的龙四足比较长，身躯比较短，整体上给人有刚健威武的感觉，与明清的龙之造形区别较大。

 
 
7.中外人物画交流－－

　　人物画在中国绘画中有重要的位置，而敦煌的人物画极丰富，光是供养人像已有8000余身，经变画中的人物更不计其数，具见犍陀罗艺术传入与中国固有人物画合流的多采面目。
　　都督夫人礼佛图临本：
(莫高窟 第130窟)

　　这是敦煌最美的唐代供养人画，且最前的都督夫人比真人还大。原画已残破，这是名画家段文杰的临摹作品，且带有研究復原性质。都督夫人、夫人女儿、奴婢的服饰打扮各各合身，主人面饰花鈿，具见唐代风韵。
　　毒龙的故事：
(莫高窟 第249窟)
　　狩猎者待赶至猛虎前才反身拉弓射虎，从而捕捉到最刺激、最紧张、最精彩的瞬间。这幅西魏作品的构图源自汉代画式。画面上人比山大，是魏晋时期的特色。

 
 
8.古代建筑－－

　　敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前木檐斗等，有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗有，包括西域房屋。
　　大佛光寺：
(莫高窟 第61窟)

　　巨大的五台山壁画上，寺院颇多，这间佛光寺却与中国名建筑学者梁思成(梁啟超的长子)有一段著名佚话。梁思成在敦煌见到这间唐代名剎的图像，竟真的在山西五台山找到其建筑，可见敦煌壁画虽是艺术，也有很高的实际参考价值。
　　阿育王拜塔故事：
(莫高窟 第323窟)
　　公元前三世纪有著名的印度阿育王(下跪者)，他祟信佛教，有次误拜了不属於佛教的石塔，石塔受不起佛教徒那份诚心，当场崩毁，以这种夸张的神怪故事，突显佛法无边和至尊的地位。
　　高楼和角楼：
(莫高窟 第217窟)
　　此图是出自盛唐的经变画，绘製时使用正确的透视，细部和装饰十分精细和準确，是研究中国唐代木构建筑的最佳图像之一。

 

 

 
　　曇延法师入宫的故事：
(莫高窟 第323窟)
　　曇延法师入宫，有一次登上御座，南面而坐，各殿外蓆地而坐的隋文帝君臣传授八戒。由此可见，南面而坐和朝北而坐是中国传统的君臣坐向，而隋代仍然流行蓆坐。

 

 

 
 
9.彩塑艺术－－

　　敦煌有2000多身圆塑，1000多身影塑，三十几米到十多公分高的塑像俱多，延续一千多年，堪称世界之最。虽是佛教神像为主，但折射出人世的各种形象，尢为难得的是敷彩仍然鲜艳夺目，且与附近的壁画结合，画塑一体。
　　供养菩萨：
(莫高窟 第384窟)
　　唐代菩萨有如宫娃之娇美，这身塑像是最著名的实证，意态身姿，令人恋慕。供养菩萨上身披天衣，下身著长裙，胡跪於莲台之上，面相庄严，虔诚合十，表现出清净心境，丽质冰肌，把东方特有的朴素含蓄之美表露无遗。
　　佛龕尊像：
(莫高窟 第323窟)

　　佛龕尊像的塑像正中是坐佛，两旁是佛弟子和胁侍菩萨，这些塑像原是唐代塑造的，在清代重修和重彩，所以并不见唐代华丽而精致的衣饰图案。
 
10. 佛教尊像绘画－－

　　尊像是佛教世界中的诸神圣众画像，是石窟中被崇拜的对象，是石窟中被崇拜的对像，也是敦煌画师心血精华。
　　大势至菩萨：
(莫高窟 第217窟)
　　大势至菩萨的法力和观世音不相伯仲，此壁画的大势至菩萨肌肤原本是雪白的，因时间久远，才变成黑灰色。
　　四坡的千佛：
(莫高窟 第323窟)

　　千佛的排列整齐有序，与南北两壁有丰富故事内客的壁画相比，前者静，后者动，使洞窟有一种不呆板的感觉，而且千佛的整齐有序，又啟示人要有佛一样的心境寧静。

 
 
11.佛陀生平与佛传艺术品的产生－－

　　对佛陀生平的描绘是印度原有的佛教艺术主题，也是了解佛陀生平的连环图故事图。
　　佛传故事：
(莫高窟 第61窟)
　　佛传是佛陀的生平事蹟，第61窟底部的屏风式壁画，表现佛传故事的一部分。壁画分为四屏绘画：左起第一屏的情节有四个，其中一个是燃灯佛降生，第二屏是童子离开雪山，求得莲花献佛，第三屏是人民迎接燃灯佛，第三屏画燃灯佛为童子授记将来成佛