为什么说敦煌艺术成就了张大千?

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为什么说敦煌艺术成就了张大千?


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张大千作品「敦煌壁画临本」

  在何山看来,张大千弘扬了敦煌艺术,敦煌艺术也成就了张大千。他指,张大千通过在敦煌的二年零八个月的临摹研究,使他进入到中国艺术的一个新的领域。从直觉上感悟到敦煌艺术表现手法的多样性和艺术内容的丰富性、以及结构画面的形式美感。这些他从没见到过的巨幅壁画和雕塑,激发了他的艺术灵感和艺术创作的衝动。为张大千后来画出的一批色彩处理平面展开、色调清新明快、极具敦煌壁画风采的山水画处理手法的作品,如作于1942年的《巫峡清秋》、巨型长卷《蜀江秋静图》、1946年《云山老人秋江野鹜图》;以及诸多的人物画,颇具代表性的作品。他是近代中国画家中难能可贵、不断进取求索的画家。


  如果将张大千创作生涯归结为三个时期。那麽,第一阶段是向内地传统绘画学习,博取众长,特别是通过向石涛、八大等文人画的临摹、研究和学习,从而成就了传统文人画家的张大千。


  第二阶段则应是对敦煌艺术的研究、临摹和创作实践的时期,他明白了敦煌艺术是在以中国文明为主体,与其它世界三大文明相交融的产物,用敦煌艺术作品和展览敲开了西方世界艺术的大门。因此,他能在艺术之都的法国展览,衝击当时巴黎盛行的现代艺术。


  而上世纪六十年代以后,张大千的第三时期,应是一个成熟的知名中国画家与西方现代艺术相交融相吸取的时期。这一时期他吸取19世纪末20世纪初,方兴未艾的印象派、抽象派和表现主义等诸多流派之所长、表现手法和技巧、融入到他的中国画创作之中,他集古典与现代、抽象与具象、东方与西方相结合,挥洒自如,融为一体,创造出独具特色的张大千风格的大泼墨、大泼彩的中国画,使得他的艺术创作,进入到他的艺术人生的巅峰时期,并推动了中国画的进程,为中国画的继承和发展、为延续敦煌艺术,作出了他卓越的贡献和产生了深远影响。同时也启发和孕育了好几代的中国画家。


  何山认为,张大千是一个影响中国画进程的艺术大师,一个影响世界艺术的中国画大师。


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